L’automne-hiver 2025-2026 s’annonce comme une saison de couleurs pleine de significations et de dualismes. Les palettes émergentes dans la décoration intérieure et le style de vie reflètent un équilibre entre le besoin de confort rassurant et le désir d’expression créative. D’après les rapports du Pantone Color Institute et des créateurs de tendances internationaux, une gamme de couleurs « accessible » mais glamour sans effort émerge, où les nuances traditionnelles sont mélangées à des accents audacieux pour refléter l’époque actuelle. Dans cette analyse approfondie, destinée à un public féminin d’environ 45 ans, cultivé et passionné de design, nous explorons les couleurs phares de la saison, les contrastes émergents (chaud vs froid, neutre vs saturé), les retours iconiques réinterprétés et les influences culturelles et sociales derrière ces choix de couleurs. Des sources faisant autorité – de Pantone à WGSN, de Maison&Objet à Elle Decor et Vogue – nous guideront à travers les chapitres de ce tour d’horizon des couleurs de l’hiver prochain.
Les couleurs phares de la saison A/H 2025-2026
Parmi les protagonistes absolus de la saison, certaines couleurs clés identifiées par les prévisionnistes de tendances se démarquent. Selon WGSN et Coloro, les cinq meilleures teintes pour A/H 25-26 sont : Jaune céleste, Laque cerise, Bleu rétro, Flare néon et Crépuscule futur. À cela s’ajoute la mousse Moka marron chaud (Pantone 17-1230), choisie par Pantone comme couleur de l’année 2025. Ces nuances dessinent une palette hétérogène allant des tons éthérés et spirituels aux plus profonds et mystérieux, offrant des idées à la fois pour des environnements accueillants et des accents audacieux dans la maison.
- Jaune céleste – Un jaune pâle vif, presque un ivoire lunaire. Les chercheurs le décrivent comme « rayonnant et multisensoriel, reposant et surréaliste à la fois ». Il évoque la lueur des étoiles (lune, étoiles, soleil) et symbolise la recherche humaine de réconfort et d’orientation. En période d’incertitude, les gens se tournent vers les valeurs spirituelles et cosmiques pour trouver un sens, et c’est exactement ce qu’incarne Celestial Yellow . Dans la décoration, cela peut se traduire par des nuances douces sur les murs ou des tissus d’ameublement qui instillent un optimisme calme et discret.
- Laque de cerise – Une laque de cerise foncée, une nuance rouge foncé tendant vers le bordeaux. C’est une couleur mystérieuse et luxueuse, définie comme un mélange de noir et de rouge qui rappelle l’intensité d’une cerise noire noire. Ce rouge foncé reflète les émotions turbulentes du présent : d’une part, il canalise des sentiments généralisés de colère et d’insécurité, symbolisant la résistance et un esprit de rébellion contre les règles établies. D’autre part, il a un attrait séduisant, presque décadent : il suggère des plaisirs interdits et un désir d’évasion, donnant un sentiment de pouvoir et d’autonomisation à ceux qui l’adoptent. Dans un intérieur, la laque cerise peut apparaître sur un velours important ou un détail laqué, donnant une charge dramatique et sensuelle immédiate à l’environnement.
- Retro Blue – Un bleu nostalgique avec une nuance chaude et poussiéreuse. Cette nuance « analogique » rappelle le passé : elle inspire chaleur et joie précisément parce qu’elle évoque des objets et des atmosphères familiers. En période d’incertitude, des couleurs telles que le bleu rétro offrent une stabilité émotionnelle, tirant parti d’une nostalgie rassurante. WGSN note que cette teinte pourrait également avoir un fort attrait pour la génération Z, qui est fascinée par l’esthétique rétro comme refuge contre le monde numérique volatile. Dans nos espaces, le Retro Blue peut se traduire par un bleu bébé désaturé ou un bleu céruléen pour les murs ou les textiles, apportant avec lui une allusion « vintage » combinée à un confort contemporain.
- Neon Flare - Un corail néon intense et lumineux. Cette teinte vibrante reflète l’esprit du temps environnemental : elle découle de l’inquiétude croissante face à la crise climatique et à ses impacts sur la planète. Défini comme une couleur « inspirée de l’IA », Neon Flare a un effet énergisant : c’est presque un signal au néon qui déclenche un sentiment d’urgence collective dans la recherche de solutions à des problèmes d’époque. La teinte, à mi-chemin entre un orange corail et un rose fluo, attire l’attention comme une alarme stylisée mais positive. Il peut apparaître dans des détails pop de l’intérieur – un coussin, un objet décoratif – pour littéralement « illuminer » l’atmosphère et stimuler la créativité et le dialogue.
- Future Dusk – Un crépuscule bleu-violet, sombre et en même temps subtilement lumineux. Cette teinte croise la frontière entre le bleu et le violet et représente la combinaison de l’obscurité et de l’espoir : selon WGSN, « elle suggère que malgré les défis à l’horizon, il y a toujours de la place pour l’imagination et l’optimisme pour l’avenir ». Il a un caractère onirique et futuriste, comme un ciel au coucher du soleil sur une planète lointaine. Future Dusk incarne l’idée d’un renouveau après la crise, un moment de calme dans lequel quelque chose de nouveau peut naître. Dans la décoration intérieure, il peut être adopté dans des tons d’encre, d’indigo ou d’aubergine foncé sur des murs d’accent ou des tissus d’ameublement élégants, pour ajouter une profondeur sophistiquée et contemplative aux espaces.
- Mousse moka – Un brun moka doux et enveloppant. Pantone l’a élue couleur de l’année 2025 et la décrit comme une teinte « riche et chaleureuse » qui invite à une « indulgence réfléchie ». Leatrice Eiseman, directrice exécutive du Pantone Color Institute, explique que Mocha Mousse exprime le plaisir de se chouchouter, de s’adonner au confort, mais aussi la possibilité de le partager avec les autres. En effet, le brun cacao, avec ses références au chocolat et au café, évoque des sentiments de cocooning et de convivialité. Cette couleur apporte une chaleur subtile à n’importe quelle pièce, non seulement à travers la peinture murale, mais aussi à travers des meubles tels qu’un canapé en terre brûlée ou des accessoires en cuir et en bois sombre. C’est un brun qui amplifie la sensation de confort domestique sans être plat : au contraire, il est imprégné d’une richesse « gourmande » qui réchauffe visuellement l’espace.
En plus de cela, d’autres nuances notables enrichissent la palette saisonnière de Pantone. Différentes nuances de rouge émergent des rapports de la semaine de la mode, confirmant que cette famille de couleurs est le protagoniste : par exemple, Winterberry est un rouge « séduisant » et velouté qui enflamme les sens, Chili Oil un rouge terreux vital mais intemporel, et Poppy Red un rouge coquelicot vif, « exubérant et festif ». Aux côtés des rouges, on retrouve des bruns épicés tels que Hot Chocolate (un brun chocolat confortable, qui rappelle une gourmandise décadente) et Bronze Brown (un brun bronze, aux reflets dorés, emblématique d’une élégance authentique inspirée des métaux naturels). Des nuances plus délicates telles que le rose primevère, un rose primevère diffus et illuminateur, et des teintes jaune-vert originales telles que la citronnelle, un vert d’agrumes aux douces notes florales, complètent le tableau. Cette riche variété chromatique – des neutres chauds aux tons vifs – capte l’attention et stimule la curiosité, offrant des possibilités infinies de personnaliser les environnements en fonction de ses goûts et de son humeur.
Contrastes de couleurs émergents : chaud vs froid, neutre vs neutre vs neutre Saturé
L’une des principales caractéristiques des tendances 2025-26 est l’interaction des contrastes entre les températures et les intensités de couleurs. Des tons chauds et froids coexistent dans les palettes, créant des équilibres inattendus et dynamiques. De même, on peut observer un dialogue entre des couleurs neutres raffinées et des accents saturés et audacieux. Cet équilibre répond à la volonté d’environnements à la fois accueillants et pleins de personnalité.
Chaleur vs froid : La saison met en scène un véritable duo chromatique entre nuances enveloppantes et notes rafraîchissantes. D’une part, on retrouve des couleurs chaudes, terreuses et épicées, capables de réchauffer visuellement l’espace. Par exemple, le Brandied Melon de Pantone est un orange adouci par des nuances épicées qui « laisse une persistance chaude et enveloppante » presque en bouche – pensez-y sur un mur ou dans un tissu : il respire le confort et la convivialité. D’autre part, des teintes froides et aérées apparaissent qui apportent fraîcheur et calme. Le Vapor Blue, un bleu grisâtre impalpable, en est un exemple : il ajoute « une touche rafraîchissante et discrète » à l’environnement, comme une brise légère dans une pièce dominée par des tons chauds. L’alternance du chaud et du froid se manifeste également dans la combinaison de couleurs complémentaires : un bleu violacé profond tel que Future Dusk (froid) peut être combiné avec un détail en laque cerise (chaud) dans le même environnement, créant un contraste émotionnel – calme contre passion – et en même temps une harmonie narrative. Cette combinaison d’opposés génère des environnements vibrants mais équilibrés, où les teintes se mettent en valeur au lieu de s’entrechoquer.
Neutre vs saturé : Un autre contraste clé est entre les teintes neutres – discrètes, élégantes, souvent naturelles – et les couleurs saturées plus audacieuses. Dans les tendances actuelles, les neutres classiques reprennent de l’importance comme base des meubles, mais ce ne sont plus les gris froids et impersonnels d’hier : on parle plutôt de blancs éclatants, de beiges et de bruns raffinés, de bleus poussiéreux et de mauves doux. Pantone, par exemple, propose pour l’automne-hiver 25-26 une série de neutres « sans saison » tels que Bright White, un blanc optique pur et clarifiant, French Roast, un brun intense et corsé avec une nuance terreuse de luxe honnête, Crown Blue, un bleu classique et fiable qui exprime la vivacité dans le design, et Mauve Wine, un mauve bourgogne sophistiqué et naturel. Ces couleurs neutres intemporelles apportent une sensation de confort, de stabilité et d’élégance intemporelle aux pièces.
Mais la vraie nouveauté est la façon dont ils sont combinés avec des couleurs saturées et audacieuses. La présence d’accents vibrants rompt la monotonie et ajoute du caractère : une touche de rouge vif ou de jaune épicé sur un fond neutre peut transformer l’espace. Pantone parle d’un « dialogue chromatique vivant entre des neutres bien connus et des teintes saisonnières audacieuses et profondes », une combinaison qui crée un drame et encourage chacun à se lancer dans un voyage créatif personnel. Concrètement, on peut imaginer un salon joué sur des tons basiques beige-camel (neutres chauds) enrichis de coussins Poppy Red ou Primrose Pink ; ou une cuisine aux murs blanc crème avec des meubles vert olive profond ou bleu pétrole. L’effet est celui d’un environnement équilibré mais pas plat : les neutres agissent comme une toile sur laquelle les couleurs saturées « peignent » des accents de personnalité.
Il convient de noter que cette tendance marque également un changement par rapport au passé récent. Comme le soulignent certains architectes d’intérieur, la longue parenthèse des gris et des grèges dominants se referme officiellement : « n’ayez pas peur, l’ère des gris est révolue » proclament les experts du mobilier, vous invitant à opter pour des bases plus intenses telles que les bruns riches, les verts mousse et les ocres chauds. En pratique, la neutralité prend aujourd’hui des formes plus chaleureuses et plus confortables, tandis que les couleurs vives ne sont plus bannies mais sont dosées avec goût (selon des règles de composition comme le fameux 60-30-10 en décoration, où 10 % sont réservés aux touches les plus lumineuses). Il en résulte des intérieurs qui allient praticité et caractère : des teintes pragmatiques et rassurantes avec de la profondeur, mais « avec une touche mode qui les élève du traditionnel au contemporain ». Cela vous permet de satisfaire le besoin d’environnements relaxants sans sacrifier une pincée d’audace et d’originalité visuelle.
Retours et réinterprétations de couleurs iconiques
Les tendances couleurs A/H 2025-2026 se tournent vers l’avenir sans renier le passé – en effet, de nombreuses couleurs emblématiques du passé sont de retour à la mode, réinterprétées dans une touche moderne. On pourrait parler d’une véritable opération de nostalgie dans le monde du design : des teintes autrefois classiques voire vintage sont redécouvertes et modernisées, en mélangeant souvent des références de différentes époques pour créer quelque chose de nouveau et de tendance.
Un thème évident est le renouveau des années 70 et 80 dans les palettes contemporaines. Les couleurs chaudes et naturelles typiques de ces décennies – pensez aux bruns terreux, aux verts olive et aux nuances orangées de rouille et d’ocre – connaissent une seconde jeunesse. Le marron, en particulier, est redevenu la « couleur mère » du moment. Longtemps considéré comme démodé, le marron (du chocolat au caramel) est aujourd’hui à nouveau célébré par les entreprises de peinture et les décorateurs d’intérieur des deux côtés de l’Atlantique, comme une It-color polyvalente et sophistiquée. Après des années de domination des blancs glacés et des gris ciment, les nuances telles que le taupe, le cacao, la terre cuite conquièrent les maisons et les salles d’exposition, symptôme d’un retour à une esthétique plus chaleureuse et plus « enracinée ». Monica Reese, directrice des tendances chez Lowe’s, souligne comment Truffle Brown – un brun truffe intense – « se chevauche magnifiquement avec une large palette, des neutres délicats aux tons profonds et audacieux, rehaussant le style de n’importe quel espace ». En d’autres termes, le marron est à nouveau synonyme de polyvalence : il s’adapte aussi bien aux intérieurs minimalistes modernes qu’aux contextes rustiques chics, agissant comme une base neutre élégante qui porte néanmoins en elle l’héritage de la nature. Cette redécouverte des bruns et des beiges usés représente en partie un retour aux meubles des années 70 (pensez à la tendance des antiquités modernes et des meubles en bois sombre), mais avec les finitions et les combinaisons d’aujourd’hui qui le rendent cool et actuel. Les bruns d’aujourd’hui véhiculent également une idée d’authenticité et de confort qui résonne avec la recherche d’espaces plus habitables et personnels – une évolution par rapport aux tons ultra-vifs ou artificiels d’il y a quelques années.
Dans le même temps, les couleurs des bijoux vintage apparaissent également dans les tendances actuelles. Des notes de bleu paon, de vert pétrole, de violet et d’aubergine – typiques de l’Art déco ou de l’ameublement des années 40-50 – sont reprises et actualisées. Les experts soulignent qu’en 2025, l’inspiration va au-delà de la vague Y2K (qui a dominé récemment avec des roses vifs et des bleus électriques), pour s’inspirer plutôt du début des années 2000 et même avant, même des années 20 et 30 du XXe siècle. Le retour de l’Art déco est en effet évident à la fois dans la mode et le design : les lignes classiques et les ornements luxueux sont de retour à la mode, et avec eux les couleurs riches et « douces » de cette époque. On parle d’une résurrection des teintes que les experts définissent comme des nuances boueuses, ou « nuageuses » ou poussiéreuses de rose, de violet, de vert et de jaune, le tout avec des bases terreuses et sourdes. Ghislaine Viñas, architecte d’intérieur, imagine comme protagonistes « des nuances complexes de rose, de violet, de vert et de jaune avec des bases terreuses et enracinées » : imaginez un rose antique poussiéreux, un vert sauge fumé, un jaune ocre brûlé, un violet mauve désaturé. Ce sont des couleurs qui rappellent les céramiques émaillées, les tissus délavés par le temps, les peintures à l’huile d’antan – mais aujourd’hui, elles sont incroyablement nouvelles, car elles vont à contre-courant de la tendance de la saturation numérique à laquelle nous nous étions habitués.
Cette « opération nostalgie » n’est pas un simple recyclage du passé, mais une réinvention consciente. « La véritable créativité ne réside pas toujours dans la poursuite de la nouveauté à tout prix, mais inclut l’art de réinventer le familier », explique Leatrice Eiseman de Pantone. Et c’est exactement ce que nous voyons : des couleurs familières réinterprétées avec une transformation contemporaine, laissant beaucoup d’espace au jeu et à l’expérimentation. Un exemple frappant est le violet prune : une teinte royale et légèrement rétro, qui ces dernières années a été déclinée dans les versions actuelles - de Digital Lavender (lavande numérique) proclamée couleur de l’année 2023 selon WGSN, à la renaissance la plus récente des nuances aubergine et aubergine dans les collections de peinture 2024-25. Dans son rapport automne-hiver 25-26, Pantone inclut Damson, un violet prune intense dont le glamour contemporain « rappelle une esthétique dramatiquement vintage », indiquant précisément cette union du passé et du présent. De même, le Lyons Blue, d’un bleu pétrole « profondément intense », évoque le luxe des époques révolues mais avec une allure renouvelée pour aujourd’hui. Ce sont des couleurs qui apportent avec elles des histoires anciennes (le bleu paon des salons art déco, le violet des velours victoriens) mais sont proposées de manière à dialoguer avec des éléments modernes, générant des résultats frais et stimulants.
Un autre retour iconique est celui du rouge classique, qui traverse les époques : du rouge écarlate des années 50 au bordeaux des années 80, jusqu’au récent phénomène « Cherry Coke » sur les réseaux sociaux. En 2025, on observe une forte présence de rouges réinterprétés. La tendance des rouges profonds est si évidente que Maison&Objet à Paris a vu ces tons dominer : « la tendance se confirme, les rouges intenses dominent Paris », note un rapport, soulignant que les rouges cerise, le bordeaux, le rooibos de thé et la rouille se sont reconnus avoir pris la part du lion des installations. Cette tendance avait déjà émergé au Salone del Mobile 2024 et même dans les prévisions de Pinterest (qui indiquaient le rouge cerise comme couleur de l’année sur le web), prouvant que certaines couleurs iconiques traversent la mode, le design et la culture pop. Le rouge est donc de retour – mais ici aussi, avec de nouvelles nuances : la cerise est aujourd’hui mélangée à des notes de noir (comme dans la laque de cerise susmentionnée) pour paraître plus profonde et plus mystérieuse. La rouille devient plus élégante, le cramoisi plus sophistiqué. Cela donne aux rouges une richesse luxueuse et intrigante qui les rend courants dans les intérieurs, où jusqu’à récemment ils étaient utilisés avec parcimonie.
Enfin, il convient de mentionner que la redécouverte du passé englobe également les neutres historiques. En plus des bruns et des beiges des années 70 susmentionnés, nous remarquons un retour des neutres classiques tels que le gris dans les contextes de la mode. Pantone pour le printemps 2025 a introduit Moonbeam Grey, un gris « moonbeam » brillant et mystérieux, le définissant comme un nouveau neutre tendance marqué par la discrétion et l’élégance. Le gris, synonyme de raffinement vestimentaire, est ramené au centre dans une version actualisée et lumineuse, indiquant que même la couleur la plus « simple » peut étonner si elle est proposée avec les bons matériaux ou contrastes. Les experts de Pantone expliquent que ce groupe harmonieux de nuances, y compris des neutres intemporels tels que Moonbeam Gray, reflète le « nouveau désir d’authenticité » et d’alignement avec le précieux monde naturel. En pratique, le gris 2025 n’est pas le gris plat de l’ère industrielle, mais un gris enrichi de nuances chaudes ou nacrées, capable d’allier confort et glamour et de s’élever du traditionnel au contemporain. Cela montre comment même les couleurs les plus emblématiques et les plus populaires sont constamment réinterprétées pour s’adapter au goût d’aujourd’hui et aux besoins du moment.
En résumé, le chapitre sur les « retours » chromatiques nous apprend que la mode des couleurs est cyclique mais pas répétitive : chaque époque prend du passé ce dont elle a besoin, en le teintant de ses propres aspirations. Aujourd’hui, la réinterprétation des palettes rétro répond au besoin d’ancrage et de références dans un monde perçu comme incertain : utiliser une couleur « d’hier » d’une manière nouvelle donne un sentiment de continuité rassurante, mais aussi de créativité en sachant la faire d’aujourd’hui. Comme si l’on combinait un ancien standard avec un nouveau remix, les couleurs emblématiques réinterprétées créent des environnements qui racontent des histoires familières avec un langage visuel mis à jour.
Influences culturelles et sociales derrière le choix des couleurs
Derrière chaque tendance de couleur, il y a toujours un contexte plus large. Les couleurs que nous voyons émerger pour l’automne-hiver 2025-26 ne sont pas simplement le résultat d’un arbitraire esthétique, mais répondent à des stimuli culturels, sociaux et psychologiques très spécifiques. Cette saison chromatique, en particulier, reflète de nombreux défis et humeurs collectives contemporaines : des angoisses mondiales à la recherche de l’espoir, de la rébellion juvénile au désir d’authenticité et de bien-être. Voyons quels sont les principaux moteurs des palettes tendance.
1. Climat, crise et urgence du changement : L’urgence climatique et l’instabilité mondiale servent de toile de fond dramatique à de nombreux choix de couleurs. WGSN a nommé le thème général des tendances A/H 25-26 « Accélération » précisément parce que nous assistons à une accélération du changement (pour le meilleur ou pour le pire) en réponse au chaos climatique. Des événements tels que « ciel orange, océans verts » causés par le changement climatique génèrent de l’inquiétude et imposent un sentiment d’urgence. Cette tension se reflète dans les couleurs : d’une part, il y a un besoin de couleurs qui rassurent et abritent (pensez à l’apaisement naturel et terreux) ; De l’autre, des couleurs émergent qui crient l’alarme et la demande d’agir. Neon Flare, le corail néon éclairé mentionné ci-dessus, est directement lié à ce zeitgeist : il est décrit comme une couleur qui « alimente un sentiment d’urgence collective alors que nous nous efforçons de résoudre d’énormes problèmes ». Sa luminescence presque artificielle rappelle la technologie (ce n’est pas un hasard s’il s’inspire de l’IA) mais aussi des signaux d’alerte – comme un néon dans la nuit qui indique « attention, il faut agir maintenant ». Dans le même temps, des couleurs comme le jaune céleste représentent l’autre côté de la médaille : dans les moments de perplexité, les gens tournent leur regard vers le ciel pour se guider. Le jaune céleste incarne la dimension spirituelle et cosmique qui réapparaît lorsque nous avons besoin d’orientation et d’espoir au-delà de la contingence. L’astrologie, l’astronomie, la connexion au cosmos sont redevenues populaires comme moyens de trouver un sens – et ce jaune pâle et lunaire est le reflet chromatique de cette recherche de sens supérieur. Par conséquent, le climat et l’anxiété sociale ont une double traduction : les couleurs d’alarme qui s’activent (comme le néon, les acides, l’orange ardent) et les couleurs de confort qui apaisent (comme les tons terrestres, célestes, végétaux). Les deux coexistent parce qu’ils reflètent des sentiments très répandus à l’opposé : l’urgence d’agir mais aussi le besoin de consolation.
2. Rébellion, force et liberté individuelle : Les couleurs ont toujours été un moyen d’expression et, parfois, de protestation. En 2025, nous constatons que certaines couleurs fortes sont directement liées à des sentiments de rébellion, d’autonomisation et de redéfinition des normes sociales. Un exemple emblématique est la laque cerise dont nous avons déjà parlé : ce rouge-noir profond « s’adapte aux sentiments de colère et d’insécurité que beaucoup de gens éprouvent », symbolisant la résistance et un esprit de rébellion envers les attentes et les modèles existants. Dans un monde post-pandémique et turbulent, où les mouvements sociaux exigent le changement, une couleur aussi audacieuse devient une déclaration visuelle de rupture. Son allure séduisante, presque interdite, donne aussi un sentiment de pouvoir personnel : porter (ou meubler avec) un rouge comme celui-ci, c’est s’affirmer, aller à contre-courant. Il n’est donc pas surprenant que, sur les podiums, il ait souvent été associé à des matériaux de caractère tels que le vinyle ou le cuir brillant – un signe de transgression stylistique. D’autres nuances sombres telles que le violet profond et le bleu nuit peuvent également prendre des connotations stimulantes : elles incarnent une royauté et une assurance qui défient les conventions (pensez au violet, une couleur autrefois réservée aux nobles, aujourd’hui utilisée pour manifester une créativité indépendante). Cette poussée rebelle des couleurs peut être considérée comme un reflet chromatique des mouvements socio-culturels : le désir de briser les règles trouve un écho dans des palettes non conventionnelles, dans des combinaisons audacieuses, dans l’utilisation de couleurs « difficiles » avec fierté. Pour un public féminin mature, cela peut se traduire par la liberté d’oser un mur rouge foncé dans le studio comme une déclaration de caractère, ou d’insérer un meuble violet foncé dans un salon par ailleurs classique pour briser la monotonie et dire « c’est moi ». La couleur devient ainsi un manifeste d’identité et de liberté personnelle .
3. La nostalgie et le besoin d’être rassuré : Comme nous l’avons mentionné, la nostalgie est un puissant moteur derrière de nombreux choix de couleurs actuels. Les périodes d’instabilité économique ou sociale génèrent souvent une envie de revenir à quelque chose de connu et de rassurant – même si ce n’est que sur le plan esthétique. C’est pourquoi nous voyons des couleurs qui rappellent des époques passées « plus simples » ou du moins déjà vécues se dépeupler. Retro Blue en est le parfait exemple : WGSN souligne qu '« en période d’incertitude, les gens trouvent du réconfort dans ce qui est familier et donne un sentiment de stabilité », d’où le pouvoir nostalgique de ce bleu analogique. À la maison, cette tendance se manifeste par la redécouverte des palettes vintage : de nombreux baby-boomers et la génération X trouvent dans les verts sauge, les bleus poudrés et les roses poudrés la saveur de leur maison d’enfance, tandis que les plus jeunes (génération Z) les adoptent pour le charme du rétro cool. Il y a presque une volonté de créer des espaces « comme ceux du passé », mais remis au goût du jour : non pas une copie servile du passé, mais un appel émotionnel. Par exemple, l’utilisation d’un vert sauge sur les murs de la cuisine peut rappeler les cuisines des années 50 de la grand-mère, transmettant inconsciemment une chaleur familière ; Ou un canapé en velours bleu pétrole peut donner au salon ce ton club vintage qui vous fait vous sentir en sécurité et choyé. La nostalgie chromatique est donc une réponse au besoin de sécurité émotionnelle : s’entourer de couleurs qui ont une histoire et une âme atténue le sentiment de désorientation dans le présent. De plus, regarder en arrière est un moyen de ralentir : à une époque accélérée, choisir des couleurs « à l’ancienne » revient à appuyer sur pause et à retrouver un rythme plus lent et plus confortable.
4. Influence des médias et de la culture pop : Il ne faut pas oublier le rôle de créateurs de tendances moins institutionnels mais très puissants, tels que les médias sociaux et la culture pop, dans la formation des goûts en matière de couleurs. Un cas intéressant est la « palette alimentaire » lancée par Pinterest pour 2025 : le réseau social d’idées visuelles a identifié cinq couleurs tendance inspirées de l’alimentation – Cherry Red , Butter Yellow , Aura Indigo (indigo aura), Dill Green (vert aneth) et Alpine Oat (avoine alpine, un beige délicat). Selon Pinterest, ces nuances – littéralement « sorties du réfrigérateur » – influenceront le design, la beauté, la mode et les intérieurs, confirmant une envie de couleurs savoureuses et particulières. « Nous constatons vraiment un appétit pour les couleurs expressives en 2025 – pas nécessairement hyper vibrantes, mais uniques. Ce sont des couleurs inhabituelles, spécifiques, avec une personnalité bien définie, qui reflètent l’expression de soi", explique Xanthe Wells, directrice de la création chez Pinterest. Cela indique que les générations actives en ligne (les Millennials et la génération Z en premier lieu) recherchent des couleurs qui sortent de l’ordinaire, qui les distinguent. Le cas du Cherry Red est emblématique : Pinterest le décrit comme « un rouge riche qui mélange l’intensité du rouge avec la chaleur du brun... a le goût de la cerise noire", ce qui le différencie du rouge vif habituel. C’est une teinte qui a fait fureur sur TikTok et Instagram, associée à une esthétique nostalgique (le motif cerise sur les vêtements, les accessoires et les décorations est devenu viral). Ce passage de la tendance alimentaire à la tendance des couleurs montre comment la culture pop façonne les palettes domestiques : une référence gourmande ou un mème esthétique peut se traduire par des choix de peinture et de décoration. Pour le monde du style de vie, cela signifie une avancée dans les couleurs ludiques et narratives – des teintes qui racontent quelque chose (une histoire, un goût, une tendance Internet) et permettent ainsi aux gens de se connecter et de s’amuser avec la couleur. Le phénomène cinématographique de 2023 « Barbenheimer » (le contraste entre Barbie et Oppenheimer) a également eu des effets chromatiques : il a apporté simultanément l’obsession du rose shocking Barbiecore et des tons sombres « maussades » plus sérieux. Après avoir surmonté cette phase extrême, l’influence pop pousse maintenant vers un terrain d’entente plus nuancé : les couleurs de 2025 renoncent à l’excès kitsch du rose fluo mais aussi à l’austérité totale sombre, pour embrasser des nuances plus discrètes et complexes (les verts désaturés susmentionnés, les jaunes moutarde doux, les bleus poudre, etc., que certains ont appelés les couleurs du « soft power » féminin). En substance, les médias et les réseaux sociaux amplifient et accélèrent certaines tendances latentes : ils rendent populaires des palettes qui ont peut-être été proposées par des experts, car elles trouvent une résonance émotionnelle dans le public, en particulier chez les plus jeunes qui influencent ensuite toute la famille.
5. Bien-être, durabilité et authenticité : Enfin, une influence transversale est donnée par les valeurs émergentes dans la société – bien-être mental, durabilité environnementale, redécouverte de l’authentique – qui se reflètent également dans les choix de couleurs. La maison post-2020 est devenue un refuge et un centre de vie, de sorte que les couleurs que nous choisissons sont intimement liées à ce que nous voulons ressentir. La tendance vers les nuances de la nature (terre, vert forêt, bleu ciel, blancs crème) dénote le désir d’apporter le calme et la nature dans la maison, en créant des environnements qui favorisent la détente et l’équilibre. Pantone souligne que les couleurs 2025 veulent s’aligner « avec le précieux monde naturel » et refléter « notre nouveau désir d’authenticité ». Cela se traduit par l’utilisation de nuances organiques, peu artificielles, peut-être même imparfaites. Le concept de luxe honnête associé à des couleurs telles que le brun torréfié français est éclairant : il indique un luxe qui n’est pas ostentatoire mais enraciné dans des éléments simples et authentiques (comme la terre, le bois, le cuir), donc des couleurs qui ont le goût de la réalité, de l’expérience. Cela correspond à la sensibilité croissante à la durabilité : les matériaux écologiques et les couleurs naturelles vont de pair, car les deux expriment le respect de l’environnement et un mode de vie plus lent. De plus, l’attention portée au bien-être mental pousse vers des palettes relaxantes : c’est pourquoi on retrouve de nombreux tons doux, poussiéreux, équilibrés (les couleurs dites « dopamine » d’il y a quelques années – hyper vives pour donner un bonheur instantané – laissent place à des couleurs « sérotonine », plus constantes et apaisantes). Par exemple, un vert sauge ou un bleu poudre réduit le stress visuel et favorise la concentration, ce qui en fait des choix populaires pour les chambres et les études. Au contraire, pour un bien-être compris comme joie de vivre, ces touches vibrantes apparaissent (un coussin jaune soleil, un vase orange) qui rehaussent l’ambiance d’une pièce neutre. En bref, jamais auparavant il n’y a eu une telle tendance à concevoir des couleurs autour de l’être humain : la palette de la maison devient un miroir de nos valeurs et de nos besoins. Un article de House Beautiful a noté comment les couleurs à la mode pour 2025 marquent « une inclination vers l’élégance discrète, l’indulgence réfléchie et la restauration tranquille » - des mots-clés qui font précisément référence à prendre soin de soi et de son environnement. Dans un monde en évolution rapide, choisir des couleurs réfléchies et apaisantes est un acte de bien-être, tandis que l’incorporation de notes riches (comme les violets et les bordeaux) est un acte d’indulgence créative qui nourrit le côté émotionnel.
En fin de compte, derrière le choix d’une certaine couleur pour sa maison en 2025-26, il y a beaucoup d’histoires : il y a l’histoire d’une période historique (la crise climatique, l’après-pandémie), il y a l’influence d’une culture mondiale hyper-connectée (médias sociaux, modes virales), il y a le reflet de mouvements sociaux (rébellion, autonomisation des femmes, recherche spirituelle), et il y a la recherche personnelle de bien-être et d’identité. Chaque couleur qui entre dans notre salon ou notre armoire n’est jamais seulement « à la mode », mais est aussi porteuse de ces significations collectives. Les connaître nous aide à comprendre pourquoi certaines combinaisons nous attirent aujourd’hui plus qu’hier et comment utiliser la couleur de manière plus consciente pour exprimer qui nous sommes et ce qui compte pour nous.
Les tendances couleurs de l’automne-hiver 2025-2026 racontent donc une histoire de contrastes harmonisés et de cycles qui se renouvellent. Des jaunes spirituels aux rouges rebelles, des bleus nostalgiques aux bruns réconfortants, chaque teinte clé porte en elle un morceau de notre époque – peurs, espoirs, souvenirs et désirs – en le traduisant en langage visuel. Cette saison vous invite à combiner l’habituel avec le nouveau, en entrelaçant des nuances familières avec des couleurs qui expriment l’espoir pour l’avenir, offrant « un chemin vers l’authenticité et une vie pleine de sens » à travers le choix des couleurs. Pour un public féminin mature et exigeant, cela signifie être capable de créer des environnements qui reflètent vraiment leur personnalité et leur expérience : des espaces où un gris ou un beige neutre élégant coexiste avec un détail audacieux, où une couleur vintage renaît dans un contexte moderne, où chaque pièce devient l’expression de l’équilibre entre confort et esthétique, entre racines et changement. À une époque où la maison est à la fois un refuge et une carte de visite, les couleurs A/H 2025-26 offrent une palette polyvalente pleine d’idées, prête à être déclinée avec créativité. Il ne reste plus qu’à puiser dans ces suggestions faisant autorité – des prévisions Pantone aux inspirations des salons internationaux – et à jouer avec les couleurs de manière personnelle, pour affronter l’hiver avec des environnements qui savent accueillir, inspirer et raconter notre histoire chromatique.
Sources:
fashionunited.uk
housebeautiful.com
vogue.it.
elledecor.com
instagram.com
fashiontrendsetter.com
italianbark.com
giuliagrilloarchitetto.com
