El otoño/invierno 2025-2026 promete ser una estación de color llena de significados y dualismos. Las paletas emergentes en la decoración del hogar y el estilo de vida reflejan un equilibrio entre la necesidad de una comodidad tranquilizadora y el deseo de expresión creativa. A partir de los informes del Pantone Color Institute y los creadores de tendencias internacionales, surge una gama de colores "accesible" pero glamurosa sin esfuerzo en la que los tonos tradicionales se mezclan con acentos audaces para reflejar los tiempos actuales. En este análisis en profundidad, dirigido a un público femenino educado y apasionado por el diseño de alrededor de 45 años, exploramos los colores insignia de la temporada, los contrastes emergentes (cálidos vs. fríos, neutros vs. saturados), los regresos icónicos reinterpretados y las influencias culturales y sociales detrás de estas elecciones de color. Fuentes autorizadas, de Pantone a WGSN, de Maison&Objet a Elle Decor y Vogue, nos guiarán a través de los capítulos de este resumen de los colores del próximo invierno.
Colores estrella de la temporada otoño/invierno 2025-2026
Entre los protagonistas absolutos de la temporada, se destacan algunos colores clave identificados por los pronosticadores de tendencias. Según WGSN y Coloro, los cinco tonos principales para O/W 25-26 son: Celestial Yellow, Cherry Lacquer, Retro Blue, Neon Flare y Future Dusk. A estos se suma el marrón cálido Mocha Mousse (Pantone 17-1230), elegido por Pantone como Color del Año 2025. Estos tonos delinean una paleta heterogénea que va desde los tonos etéreos y espirituales hasta los más profundos y misteriosos, ofreciendo ideas tanto para ambientes acogedores como para acentos audaces en el hogar.
- Amarillo celestial - Un amarillo pálido brillante, casi un marfil lunar. Los investigadores lo describen como "radiante y multisensorial, relajante y surrealista al mismo tiempo". Evoca el resplandor de las estrellas (luna, estrellas, sol) y simboliza la búsqueda humana de tranquilidad y orientación. En tiempos de incertidumbre, las personas recurren a los valores espirituales y cósmicos en busca de significado, y eso es exactamente lo que encarna el Amarillo Celestial . En la decoración, puede traducirse en matices suaves en las paredes o en telas de decoración que infunden calma y optimismo discreto.
- Laca cereza - Una laca cereza oscura, un tono rojo intenso que tiende al burdeos. Es un color misterioso y lujoso, definido como una mezcla de negro y rojo que recuerda la intensidad de una cereza negra. Este rojo oscuro refleja las emociones turbulentas del presente: por un lado, canaliza sentimientos generalizados de ira e inseguridad, simbolizando la resistencia y el espíritu de rebelión contra las reglas establecidas. Por otro lado, tiene una atracción seductora, casi decadente: sugiere placeres prohibidos y un deseo de evasión, dando una sensación de poder y empoderamiento a quienes lo adoptan. En un interior, el lacado cereza puede aparecer sobre un terciopelo importante o un detalle lacado, dando una carga dramática y sensual inmediata al ambiente.
- Retro Blue – Un azul nostálgico con un matiz cálido y polvoriento. Este matiz "analógico" recuerda el pasado: inspira calidez y alegría precisamente porque evoca objetos y atmósferas familiares. En tiempos de incertidumbre, colores como el azul retro ofrecen estabilidad emocional, aprovechando una nostalgia tranquilizadora. WGSN señala que este tono también podría tener un fuerte atractivo para la Generación Z, que está fascinada por la estética retro como refugio del volátil mundo digital. En nuestros espacios, el Azul Retro se puede traducir en un azul bebé desaturado o un azul cerúleo para paredes o textiles, aportando una alusión "vintage" combinada con el confort contemporáneo.
- Neon Flare – Un coral de neón intenso y brillante. Este tono vibrante refleja el espíritu ambiental de la época: se deriva de la creciente preocupación por la crisis climática y sus impactos en el planeta. Definido como un color "inspirado en la IA", Neon Flare tiene un efecto energizante: es casi una señal de neón que enciende un sentido de urgencia colectiva para encontrar soluciones a problemas de época. El tono, a medio camino entre un naranja coral y un rosa fluorescente, llama la atención como una alarma estilizada pero positiva. Puede aparecer en detalles pop del interior (un cojín, un objeto decorativo) para literalmente "iluminar" el ambiente y estimular la creatividad y el diálogo.
- Future Dusk – Un crepúsculo azul-púrpura, oscuro y al mismo tiempo sutilmente brillante. Este tono cruza la frontera entre el azul y el morado y representa la combinación de oscuridad y esperanza: según WGSN, "sugiere que, a pesar de los desafíos en el horizonte, siempre hay espacio para la imaginación y el optimismo hacia el futuro". Tiene un carácter onírico y futurista, como un cielo al atardecer en un planeta lejano. Future Dusk encarna la idea de renovación después de la crisis, un momento de tranquilidad en el que puede nacer algo nuevo. En el diseño de interiores, se puede adoptar en tonos tinta, índigo o berenjena oscura en paredes de acento o tapicería elegante, para agregar profundidad sofisticada y contemplativa a los espacios.
- Mocha Mousse – Un marrón moca suave y envolvente. Pantone lo eligió color del año 2025 y lo describe como un tono "rico y cálido" que invita a una "indulgencia reflexiva". Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, explica que Mocha Mousse expresa el placer de mimarse, de darse el gusto de la comodidad, pero también la posibilidad de compartirla con los demás. De hecho, el marrón de cacao, con sus referencias al chocolate y al café, evoca sentimientos de mimo y convivencia. Este color aporta una calidez sutil a cualquier habitación, no solo a través de la pintura de las paredes, sino también a través de muebles como un sofá de tierra quemada o accesorios de cuero y madera oscura. Es un marrón que amplifica la sensación de confort doméstico sin ser plano: por el contrario, está impregnado de una riqueza "golosa" que calienta visualmente el espacio.
Además de estos, otros tonos notables enriquecen la paleta estacional de Pantone. Diferentes tonos de rojo emergen de los reportajes de la semana de la moda, confirmando que esta familia de colores es la protagonista: por ejemplo, Winterberry es un rojo "seductor" y aterciopelado que enciende los sentidos, Chili Oil un rojo terroso vital pero atemporal, y Poppy Red un rojo amapola brillante, "exuberante y festivo". Junto a los tintos, encontramos marrones especiados como el Hot Chocolate (un confortable marrón chocolate, que recuerda un capricho decadente) y el Bronze Brown (un marrón bronce, con reflejos dorados, emblemático de una auténtica elegancia inspirada en los metales naturales). Matices más delicados como el Primrose Pink, un rosa prímula difuso e iluminador, y originales tonos amarillo-verdosos como el Lemon Grass, un verde cítrico con notas florales dulces, completan el cuadro. Esta rica variedad cromática , desde neutros cálidos hasta tonos brillantes, capta la atención y estimula la curiosidad, ofreciendo infinitas posibilidades para personalizar los ambientes de acuerdo con el gusto y el estado de ánimo de cada uno.
Contrastes de color emergentes: Cálido vs. Frío, Neutro vs. Neutro vs. Neutro Saturado
Una característica clave de las tendencias 2025-26 es la interacción de contrastes entre temperaturas e intensidades de color. Tonos cálidos y fríos conviven en las paletas, creando equilibrios inesperados y dinámicos. Del mismo modo, se puede observar un diálogo entre colores neutros refinados y acentos saturados y audaces. Este equilibrio responde al deseo de ambientes acogedores y llenos de personalidad.
Calor vs. frío: La temporada escenifica un verdadero dúo cromático entre matices envolventes y notas refrescantes. Por un lado, encontramos colores cálidos, terrosos y especiados, capaces de calentar visualmente el espacio. Por ejemplo, el melón Brandied de Pantone es una naranja suavizada por matices especiados que "deja una persistencia cálida y envolvente" casi en el paladar: piénselo en una pared o en una tela: exuda comodidad y convivencia. Por otro lado, aparecen tonos fríos y aireados que aportan frescura y calma. Vapor Blue, un impalpable azul grisáceo, es un ejemplo de ello: aporta "un toque refrescante y discreto" al ambiente, como una ligera brisa en una estancia dominada por los tonos cálidos. La alternancia de cálido y frío también se manifiesta en la combinación de colores complementarios: un azul violáceo profundo como Future Dusk (frío) se puede combinar con un detalle en Cherry Lacquer (cálido) en el mismo ambiente, creando un contraste emocional -tranquilo frente a la pasión- y al mismo tiempo armonía narrativa. Esta combinación de opuestos genera ambientes vibrantes pero equilibrados, donde los tonos se potencian entre sí en lugar de chocar.
Neutro vs. saturado: Otro contraste clave es entre los tonos neutros -discretos, elegantes, a menudo naturales- y los colores saturados más atrevidos. En las tendencias actuales, los neutros clásicos están recuperando importancia como base del mobiliario, pero ya no son los grises fríos e impersonales de ayer: hablamos más bien de blancos brillantes, beiges y marrones refinados, azules empolvados y malvas suaves. Pantone, por ejemplo, ofrece para el otoño/invierno 25-26 una serie de neutros "atemporales" como el Bright White, un blanco óptico puro y clarificante, el French Roast, un marrón intenso y con cuerpo con un trasfondo terroso de lujo honesto, Crown Blue, un azul clásico y fiable que expresa la perennidad en el diseño, y Mauve Wine, un malva burdeos sofisticado y natural. Estos colores neutros atemporales aportan una sensación de confort, estabilidad y elegancia atemporal a las habitaciones.
Pero la verdadera novedad es cómo se combinan con colores saturados y llamativos. La presencia de acentos vibrantes rompe la monotonía y añade carácter: un toque de rojo vibrante o amarillo picante sobre un fondo neutro puede transformar el espacio. Pantone habla de un "diálogo cromático vivo entre neutros conocidos y tonos estacionales audaces y profundos", una combinación que crea dramatismo y anima a todos a embarcarse en un viaje creativo personal. En concreto, podemos imaginar una sala de estar jugada en tonos básicos beige-camel (neutros cálidos) enriquecidos por cojines Poppy Red o Primrose Pink; o una cocina con paredes de color blanco cremoso con muebles de color verde oliva intenso o azul petróleo. El efecto es el de un ambiente equilibrado pero no plano: los neutros actúan como un lienzo sobre el que los colores saturados "pintan" acentos de personalidad.
Cabe destacar que esta tendencia también marca un cambio con respecto al pasado reciente. Como señalan algunos interioristas, el largo paréntesis de solo grises y greiges dominantes se está cerrando oficialmente: "no tengas miedo, la era de los grises ha terminado", proclaman los expertos en mobiliario, invitando a optar por bases más intensas como marrones intensos, verdes musgo y ocres cálidos. En la práctica, la neutralidad hoy toma formas más cálidas y cómodas, mientras que los colores brillantes ya no están prohibidos, sino que se dosifican con gusto (según reglas de composición como el famoso 60-30-10 en decoración, donde el 10% se reserva para los toques más brillantes). El resultado son interiores que combinan practicidad y carácter: tonos pragmáticos y tranquilizadores con profundidad, pero "con un toque de moda que los eleva de lo tradicional a lo contemporáneo". Esto le permite satisfacer la necesidad de ambientes relajantes sin sacrificar una pizca de audacia y originalidad visual.
Regresos y reinterpretaciones de colores icónicos
Las tendencias de color O/I 2025-2026 miran hacia el futuro sin negar el pasado, de hecho, muchos colores icónicos del pasado vuelven a estar de moda reinterpretados en clave moderna. Podríamos hablar de una verdadera operación de nostalgia en el mundo del diseño: se redescubren y modernizan tonos que antes eran clásicos o incluso vintage, a menudo mezclando referencias de diferentes épocas para crear algo nuevo y moderno.
Un tema obvio es el renacimiento de los años 70 y 80 en las paletas contemporáneas. Los colores cálidos y naturales típicos de esas décadas -piensa en marrones terrosos, verdes oliva y tonos anaranjados de óxido y ocre- están experimentando una segunda juventud. El marrón, en particular, ha vuelto a ser el "color madre" del momento. Considerado durante mucho tiempo anticuado, hoy en día el marrón (del chocolate al caramelo) es celebrado una vez más por las empresas de pintura y los diseñadores de interiores de ambos lados del Atlántico, como un color de moda versátil y sofisticado. Tras años de dominio de los blancos hielo y los grises cemento, matices como el topo, el cacao y el terracota están conquistando hogares y showrooms, síntoma de una vuelta a una estética más cálida y "arraigada". Monica Reese, directora de tendencias de Lowe's, señala cómo Truffle Brown , un marrón trufa intenso, "se superpone maravillosamente con una amplia paleta, desde neutros delicados hasta tonos profundos y audaces, elevando el estilo de cualquier espacio". En otras palabras, el marrón vuelve a ser sinónimo de versatilidad: se adapta tanto a los interiores minimalistas modernos como a los entornos rústicos chic, actuando como una elegante base neutra que, sin embargo, lleva consigo la herencia de la naturaleza. Este redescubrimiento de los marrones y beiges desgastados representa en parte un regreso a los muebles de los años 70 (piense en la tendencia de las antigüedades modernas y los muebles de madera oscura), pero con los acabados y combinaciones actuales que lo hacen fresco y actual. Los marrones de hoy también transmiten una idea de autenticidad y comodidad que resuena con la búsqueda de espacios más habitables y personales, una evolución de los tonos ultrabrillantes o artificiales de hace unos años.
Al mismo tiempo, los colores de las joyas vintage también se asoman en las tendencias actuales. Se retoman y actualizan notas de azul pavo real, verde petróleo, morado y berenjena, típicas del mobiliario Art Decó o de los años 40-50. Los expertos señalan que en 2025 la inspiración va más allá de la ola Y2K (que ha dominado recientemente con rosas brillantes y azules eléctricos), para inspirarse en cambio en principios de la década de 2000 e incluso antes, incluso en los años 20 y 30 del siglo XX. De hecho, el regreso del Art Decó es evidente tanto en la moda como en el diseño: las líneas clásicas y los adornos lujosos vuelven a estar de moda, y con ellos los colores ricos y "suaves" de esa época. Se habla de una resurrección de tonalidades que los expertos definen como turbias, o "turbias" o polvorientas de tonos rosados, morados, verdes y amarillos, todos con bases terrosas y apagadas. Ghislaine Viñas, diseñadora de interiores, imagina como protagonistas "tonos complejos de rosa, morado, verde y amarillo con bases terrosas y enraizadas" : imagina un rosa antiguo empolvado, un verde salvia ahumado, un amarillo ocre quemado, un púrpura malva desaturado. Son colores que recuerdan a la cerámica vidriada, a los tejidos descoloridos por el tiempo, a las pinturas al óleo de antaño, pero que hoy son increíblemente nuevos, porque van a contracorriente de la saturación digital a la que nos habíamos acostumbrado.
Esta "operación nostalgia" no es un simple reciclaje del pasado, sino una reinvención consciente. "La verdadera creatividad no siempre radica en perseguir lo nuevo a toda costa, sino que incluye el arte de reinventar lo familiar", dice Leatrice Eiseman de Pantone. Y eso es exactamente lo que vemos: colores familiares reinterpretados con una transformación contemporánea, dando un amplio espacio para el juego y la experimentación. Un ejemplo llamativo es el púrpura ciruela: un tono majestuoso y ligeramente retro, que en los últimos años se ha declinado en las versiones actuales, desde Digital Lavender (lavanda digital) proclamado color del año 2023 según WGSN, hasta el renacimiento más reciente de los tonos berenjena y berenjena en las colecciones de pintura 2024-25. Pantone en su informe O/W 25-26 incluye Damson, un intenso púrpura ciruela cuyo glamour contemporáneo "recuerda a una estética dramáticamente vintage", indicando precisamente esta unión de pasado y presente. Del mismo modo, Lyons Blue, un azul petróleo "profundamente intenso", evoca el lujo de épocas pasadas pero con un encanto renovado para hoy. Son colores que traen consigo historias antiguas (el azul pavo real de los salones art déco, el púrpura de los terciopelos victorianos) pero se proponen de tal manera que dialogan con elementos modernos, generando resultados frescos y estimulantes.
Otro regreso icónico es el del rojo clásico, que atraviesa épocas: desde el rojo escarlata de los años 50 hasta el burdeos de los 80, hasta el reciente fenómeno de la "Cherry Coke" en las redes sociales. En 2025 observamos una fuerte presencia de tintos reinterpretados. La tendencia de los rojos profundos es tan evidente que Maison&Objet en París ha visto dominar estos tonos: "la tendencia está confirmada: los rojos intensos dominan París", señala un informe, señalando que los rojos cereza, burdeos, té rooibos y óxido se han llevado la mayor parte de las instalaciones. Esta tendencia ya había surgido en el Salón del Mueble 2024 e incluso en las previsiones de Pinterest (que indicaban al rojo cereza como el color del año en la web), demostrando que ciertos colores icónicos atraviesan la moda, el diseño y la cultura pop. Por lo tanto, el rojo está de vuelta , pero aquí también, con nuevos matices: el cereza hoy se mezcla con toques de negro (como en el mencionado Cherry Lacquer) para parecer más profundo y misterioso. El óxido se vuelve más elegante, el carmesí más sofisticado. Esto le da a los tintos una riqueza lujosa e intrigante que los hace actuales en interiores, donde hasta hace poco se usaban con moderación.
Por último, vale la pena mencionar que el redescubrimiento del pasado también abarca a los neutrales históricos. Además de los ya mencionados marrones y beiges de los años 70, notamos un regreso de los neutros clásicos como el gris en los contextos de la moda. Pantone para la primavera 2025 ha presentado Moonbeam Gray, un brillante y misterioso gris "moonbeam", definiéndolo como un nuevo neutro de moda marcado por la discreción y la elegancia. El gris, sinónimo de refinamiento sartorial, vuelve al centro en una versión actualizada y luminosa, lo que indica que incluso el color "más simple" puede sorprender si se propone con los materiales o contrastes adecuados. Los expertos de Pantone explican que este armonioso grupo de tonos, que incluye neutros atemporales como el Moonbeam Gray, refleja el "nuevo deseo de autenticidad" y alineación con el precioso mundo natural. En la práctica, el gris 2025 no es el gris plano de la era industrial, sino un gris enriquecido con matices cálidos o nacarados, capaz de combinar comodidad y glamour y elevarse de lo tradicional a lo contemporáneo. Esto demuestra cómo incluso los colores más icónicos y populares se reinterpretan constantemente para adaptarse al gusto actual y a las necesidades del momento.
En resumen, el capítulo de los "retornos" cromáticos nos enseña que la moda de los colores es cíclica pero no repetitiva: cada época toma del pasado lo que necesita, matizándolo con sus propias aspiraciones. Hoy en día, la reinterpretación de las paletas retro satisface la necesidad de raíces y referencias en un mundo percibido como incierto: el uso de un color "de ayer" de una manera nueva da una sensación de continuidad tranquilizadora, pero también de creatividad para saber cómo hacerlo de hoy. Al igual que la combinación de un viejo estándar con un nuevo remix, los colores icónicos reinterpretados crean entornos que cuentan historias familiares con un lenguaje visual actualizado.
Influencias culturales y sociales detrás de la elección del color
Detrás de cada tendencia de color siempre hay un contexto más amplio. Los colores que vemos surgir para el otoño/invierno 2025-26 no son simplemente el resultado de la arbitrariedad estética, sino que responden a estímulos culturales, sociales y psicológicos muy específicos. Esta temporada cromática, en particular, refleja muchos de los desafíos y estados de ánimo colectivos contemporáneos: desde las ansiedades globales hasta la búsqueda de esperanza, desde la rebelión juvenil hasta el deseo de autenticidad y bienestar. Exploremos cuáles son los principales impulsores detrás de las paletas de tendencia.
1. Clima, crisis y urgencia de cambio: La emergencia climática y la inestabilidad global sirven como telón de fondo dramático para muchas elecciones de color. WGSN ha llamado al tema general de las tendencias A/W 25-26 "Aceleración" precisamente porque vemos una aceleración del cambio (para bien o para mal) en respuesta al caos climático. Eventos como "cielos naranjas, océanos verdes" causados por el cambio climático generan inquietud e imponen un sentido de urgencia. Esta tensión se refleja en los colores: por un lado, se necesitan colores que den tranquilidad y refugio (piense en la calma natural y terrosa); por el otro, emergen colores que gritan la alarma y la petición de actuar. Neon Flare, el coral de neón iluminado mencionado anteriormente, está directamente relacionado con este espíritu de la época: se describe como un color que "alimenta un sentido de urgencia colectiva mientras nos esforzamos por resolver problemas enormes". Su luminiscencia casi artificial recuerda a la tecnología (no es casualidad que esté inspirada en la IA) pero también a las señales de advertencia, como un neón en la noche que indica "ten cuidado, debemos actuar ahora". Al mismo tiempo, colores como el amarillo celeste representan la otra cara de la moneda: en momentos de desconcierto, las personas dirigen su mirada al cielo en busca de orientación. El amarillo celeste encarna la dimensión espiritual y cósmica que resurge cuando necesitamos orientación y esperanza más allá de la contingencia. La astrología, la astronomía, la conexión con el cosmos han vuelto a ser populares como formas de encontrar significado, y ese amarillo pálido y lunar es el reflejo cromático de esta búsqueda de un significado superior. Por lo tanto, el clima y la ansiedad social tienen una doble traducción: colores de alarma que se activan (como el neón, los ácidos, el naranja fuego) y colores de confort que apaciguan (como los tonos tierra, celestes, vegetales). Ambas coexisten porque reflejan sentimientos opuestos y generalizados: urgencia de actuar, pero también necesidad de consuelo.
2. Rebeldía, fuerza y libertad individual: Los colores siempre han sido un medio de expresión y, a veces, de protesta. En 2025, vemos que algunos colores fuertes están directamente relacionados con sentimientos de rebelión, empoderamiento y redefinición de las normas sociales. Un ejemplo emblemático es el ya comentado Cherry Lacquer: este rojo negro intenso "se adapta a los sentimientos de ira e inseguridad que muchas personas están experimentando", simbolizando la resistencia y el espíritu de rebelión hacia las expectativas y patrones existentes. En un mundo pospandémico y turbulento, donde los movimientos sociales exigen cambios, un color tan atrevido se convierte en una declaración visual de ruptura. Su encanto seductor, casi prohibido, también da una sensación de poder personal: llevar (o amueblar) un rojo como este significa afirmarse, ir a contracorriente. No en vano, en las pasarelas a menudo se ha asociado con materiales de carácter como el vinilo o el cuero brillante, un signo de transgresión estilística. Otros tonos oscuros, como el púrpura intenso y el azul medianoche, también pueden adquirir connotaciones empoderadoras: encarnan una realeza y seguridad en sí mismo que desafía las convenciones (piense en el púrpura, un color que antes estaba reservado para los nobles, ahora se usa para manifestar la creatividad independiente). Este empuje rebelde de los colores puede verse como un reflejo cromático de los movimientos socioculturales: el deseo de romper las reglas encuentra un eco en paletas poco convencionales, en combinaciones atrevidas, en el uso de colores "difíciles" con orgullo. Para un público femenino maduro, esto puede traducirse en la libertad de atreverse con una pared de color rojo oscuro en el estudio como una declaración de carácter, o de insertar un mueble de color púrpura oscuro en una sala de estar clásica para romper la monotonía y decir "esta soy yo". El color se convierte así en un manifiesto de identidad y libertad personal .
3. La nostalgia y la necesidad de tranquilidad: Como se mencionó, la nostalgia es un poderoso impulsor detrás de muchas elecciones de color actuales. Los períodos de inestabilidad económica o social a menudo generan un deseo de volver a algo conocido y tranquilizador, aunque solo sea a nivel estético. Es por eso que vemos que los colores que recuerdan épocas pasadas "más simples" o al menos ya vividas se están despoblando. Retro Blue es el ejemplo perfecto de ello: WGSN señala que "en tiempos de incertidumbre, las personas encuentran consuelo en lo que es familiar y da una sensación de estabilidad", de ahí el poder nostálgico de este azul analógico. En casa, esta tendencia se manifiesta en el redescubrimiento de las paletas vintage: muchos boomers y Gen X encuentran en los verdes salvia, los azules empolvados y los rosas empolvados el sabor de las casas de su infancia, mientras que los más jóvenes (Gen Z) los adoptan por el encanto del cool retro. Hay casi un deseo de crear espacios "como los del pasado", pero actualizados: no una copia servil del pasado, sino un atractivo emocional. Por ejemplo, el uso de un verde salvia en las paredes de la cocina puede recordar a las cocinas de la abuela de los años 50, transmitiendo inconscientemente una calidez familiar; O un sofá de terciopelo azul petróleo puede darle a la sala de estar ese tono de club vintage que te hace sentir seguro y mimado. La nostalgia cromática es, por tanto, una respuesta a la necesidad de seguridad emocional: rodearse de colores que tienen una historia y un alma atenúa la sensación de desorientación en el presente. Además, mirar hacia atrás es una forma de ir más despacio: en una época acelerada, elegir colores "anticuados" es como pulsar una pausa y recuperar un ritmo más lento y cómodo.
4. Influencia de los medios de comunicación y la cultura pop: No hay que olvidar el papel de los creadores de tendencias menos institucionales pero muy poderosos, como las redes sociales y la cultura pop, en la formación de los gustos de color. Un caso interesante es la "paleta de alimentos" lanzada por Pinterest para 2025: la red social de ideas visuales ha identificado cinco colores de tendencia inspirados en la comida: Rojo Cereza , Amarillo Mantequilla , Aura Índigo (aura índigo), Verde eneldo (verde eneldo) y Avena alpina (avena alpina, un delicado beige). Según Pinterest, estos tonos, literalmente "salidos de la nevera", influirán en el diseño, la belleza, la moda y los interiores, confirmando el deseo de colores sabrosos y particulares. "Realmente vemos un apetito por colores expresivos en 2025, no necesariamente hipervibrantes, pero únicos. Son colores inusuales, específicos, con una personalidad bien definida, que reflejan la autoexpresión", explica Xanthe Wells, directora creativa de Pinterest. Esto indica que las generaciones activas en línea (Millennials y Gen Z en primer lugar) buscan colores que se salgan de lo común, que los distingan. El caso del Rojo Cereza es emblemático: Pinterest lo describe como "un rojo intenso que mezcla la intensidad del rojo con la calidez del marrón... sabe a cereza oscura", diferenciándolo del rojo brillante habitual. Es un tono que ha causado furor en TikTok e Instagram, asociado a una estética nostálgica (el motivo de la cereza en ropa, accesorios y decoraciones se ha vuelto viral). Este cambio de la tendencia gastronómica a la tendencia del color muestra cómo la cultura pop está dando forma a las paletas domésticas: una referencia codiciosa o un meme estético pueden traducirse en opciones de pintura y decoración. Para el mundo del estilo de vida, esto significa un avance en colores lúdicos y narrativos, tonos que cuentan algo (una historia, un sabor, una tendencia de Internet) y, por lo tanto, permiten que las personas se conecten y se diviertan con el color. El fenómeno cinematográfico de 2023 "Barbenheimer" (el contraste entre Barbie y Oppenheimer) también tuvo efectos cromáticos: trajo simultáneamente la obsesión por el Barbiecore de color rosa impactante y tonos oscuros "malhumorados" más serios. Una vez superada esa fase extrema, ahora la influencia pop empuja hacia un punto medio más matizado: los colores de 2025 renuncian al exceso kitsch del rosa fluorescente pero también a la austeridad total sombría, para abrazar tonos más sobrios y complejos (los ya mencionados verdes desaturados, amarillos mostaza suaves, azules empolvados, etc., que algunos han llamado los colores del "poder blando" femenino). En esencia, los medios de comunicación y las redes sociales amplifican y aceleran ciertas tendencias latentes: popularizan paletas que pueden haber sido propuestas por expertos, porque encuentran resonancia emocional en el público, especialmente entre los más jóvenes que luego influyen en toda la familia.
5. Bienestar, sostenibilidad y autenticidad: Por último, una influencia transversal viene dada por los valores emergentes en la sociedad -bienestar mental, sostenibilidad medioambiental, redescubrimiento de lo auténtico- que también se reflejan en las elecciones de color. El hogar post-2020 se ha convertido en un refugio y centro de vida, por lo que los colores que elegimos están íntimamente ligados a cómo queremos sentirnos. La tendencia hacia los tonos de la naturaleza (tierra, verde bosque, azul cielo, blancos crema) denota el deseo de llevar la calma y la naturaleza al hogar, creando ambientes que promuevan la relajación y el equilibrio. Pantone enfatiza que los colores de 2025 quieren alinearse "con el precioso mundo natural" y reflejar "nuestro nuevo deseo de autenticidad". Esto se traduce en el uso de matices orgánicos, no muy artificiales, tal vez incluso imperfectos. El concepto de lujo honesto asociado a colores como el marrón French Roast es esclarecedor: indica un lujo que no es ostentoso sino que está enraizado en elementos simples y genuinos (como la tierra, la madera, el cuero), por lo tanto, colores que saben a realidad, a experiencia. Esto está en línea con la creciente sensibilidad hacia la sostenibilidad: los materiales ecológicos y los colores naturales van de la mano, porque ambos expresan respeto por el medio ambiente y un estilo de vida más lento. Además, la atención al bienestar mental empuja hacia paletas relajantes: por eso encontramos muchos tonos suaves, empolvados, equilibrados (los llamados colores "dopamina" de hace unos años – hiperbrillantes para dar felicidad instantánea – dan paso a colores "serotonina", más constantes y calmantes). Por ejemplo, un verde salvia o un azul empolvado reducen el estrés visual y promueven la concentración, lo que los convierte en opciones populares para dormitorios y estudios. Por el contrario, para el bienestar entendido como alegría de vivir, aparecen esos toques vibrantes (una almohada amarilla soleada, un jarrón naranja) que elevan el estado de ánimo en una habitación neutra. En definitiva, nunca antes había habido tanta tendencia a diseñar colores en torno al ser humano: la paleta del hogar se convierte en un espejo de nuestros valores y necesidades. Un artículo en House Beautiful señaló cómo los colores de moda para 2025 marcan "una inclinación hacia la elegancia discreta, la indulgencia reflexiva y la restauración silenciosa", palabras clave que se refieren precisamente al cuidado de uno mismo y del entorno. En un mundo acelerado, elegir colores reflexivos y relajantes es un acto de bienestar, mientras que incorporar notas ricas (como morados y burdeos) es un acto de indulgencia creativa que nutre el lado emocional.
En última instancia, detrás de la elección de un determinado color para el hogar en 2025-26 hay muchas historias: está la historia de un período histórico (la crisis climática, la pospandemia), está la influencia de una cultura global hiperconectada (redes sociales, modas virales), está el reflejo de los movimientos sociales (rebelión, empoderamiento femenino, investigación espiritual) y está la búsqueda personal de bienestar e identidad. Cada color que entra en nuestro salón o armario no solo está "de moda", sino que también es portador de estos significados colectivos. Conocerlos nos ayuda a entender por qué ciertas combinaciones nos atraen hoy más que ayer y cómo utilizar el color de una manera más consciente para expresar quiénes somos y qué nos importa.
Por lo tanto, las tendencias de color para Otoño/Invierno 2025-2026 cuentan una historia de contrastes armonizados y ciclos que se renuevan. Desde amarillos espirituales hasta rojos rebeldes, desde azules nostálgicos hasta marrones reconfortantes, cada tono clave lleva consigo un pedazo de nuestro tiempo: miedos, esperanzas, recuerdos y deseos, traduciéndolo al lenguaje visual. Esta temporada invita a combinar lo habitual con lo nuevo, entrelazando tonos familiares con colores que expresan esperanza para el futuro, ofreciendo "un camino hacia la autenticidad y una vida con sentido" a través de la elección del color. Para un público femenino maduro y exigente, esto significa ser capaz de crear ambientes que realmente reflejen su personalidad y experiencia: espacios donde un elegante gris neutro o beige convive con un detalle atrevido, donde renace un color vintage en un contexto moderno, donde cada habitación se convierte en una expresión de equilibrio entre comodidad y estética, entre las raíces y el cambio. En una época en la que el hogar es un refugio y una tarjeta de visita al mismo tiempo, los colores O/I 2025-26 ofrecen una paleta versátil llena de ideas, listas para ser declinadas con creatividad. Solo queda recurrir a estas propuestas autorizadas -desde las previsiones de Pantone hasta las inspiraciones de las ferias internacionales- y jugar con los colores de forma personal, para afrontar el invierno con ambientes que saben acoger, inspirar y contar nuestra historia cromática.
Fuentes:
fashionunited.uk
housebeautiful.com
vogue.it.
elledecor.com
instagram.com
fashiontrendsetter.com
italianbark.com
giuliagrilloarchitetto.com
